6月2日(六)10:00 新竹–新竹影博館
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月4日(一)19:30 花蓮–慈濟大學 (演藝廳 250B)
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月8日(五)19:00 台東–台東縣政府文化局（演講廳）
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月11日(一)19:00 台中–逢甲大學(人言大樓B1啟垣廳+10樓通識沙龍)
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月15日(五)19:00 雲林–雲林科技大學(視覺傳達設計系B02教室)
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月16日(六)15:30 台南–國家台灣文學館(演講廳)
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月24日(日)14:00 高雄–高雄電影圖書館
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
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入場方式
1. 巡迴影展及金穗開講活動全程免費入場，自由入座，座位有限，坐滿為止。
2. 為維護觀影品質，影片開始放映後 20 分鐘不再開放入場，敬請觀眾準時入場。
3. 請確實遵守影片分級制度，並攜帶相關證件以備查驗。主辦單位有權拒絕非適齡觀眾入場。
4. 現場嚴禁攝影，請勿攜帶相機、攝影機入場。
5. 主辦單位保留更動場次的權利，以上確切的座談嘉賓、時間、地點將視實際狀況有所調整，請以影展現場及網站公告為主。
2007-05-31
嘜相害獲頒金穗優等獎
（圖：女主角淑媛和麗君阿姨上台領獎，淑媛的得獎心情）
第29屆金穗獎暨95年度徵選優良電影劇本頒獎典禮，昨晚在華山文化園區聯合舉行，今年的金穗獎「一般作品組」，最佳劇情影片首獎由陳宏一的「結婚」奪得，最佳劇情影片獎「花宅五十三號」（賴秉寰）、最佳劇情DV獎「一部電影」（鄭其桓）、最佳動畫片獎「Hallucii」（王谷神）、最佳實驗片獎「Happy Birthday」（陳宏一）、最佳紀錄片獎「唬爛三小」（黃信堯）。
另外，獲頒優等獎的有「酒店小姐家的麻將派對」、「嘜相害」、「炸神明」、「肉蛾天」、「回憶抽屜」、「題紅葉」等片。在「學校團體作品組」部分，最佳團體組獎由張亨如的「斑馬線上的男人」贏得，「巡山日誌」和「女神」獲頒優等獎。
本屆金穗獎得獎影片，６月起將巡迴全省免費映演。
2007-05-30
嘜相害‧街頭靈肉紀實（tonyblue）
（轉載自藍藍的movie blog）
台灣新秀導演林靖傑的新作《嘜相害》以生猛力道呈現了街頭性工作者的生活愁苦。
有的人早早成名，但是電影光彩瞬間消退，很難再期待；有的人早早成名，卻不急著多拍新作，每拍一部作品就有光華耀眼，讓人鼓舞歡欣，台灣導演林靖傑就是這樣的創作者。
頭一回認識林靖傑在於1999年的電影《惡女列傳》，這部三段式電影中的第二段《猜手槍》，這一小段作品中，林靖傑非常精練地捉準了小警察及嗑藥少女之間的恩怨矛盾，有寫實的力道，同樣也有高密度的戲劇張力，當時的感覺就是台灣電影竟然有這麼會說故事的新血輪，真是精彩。
後來，隔了五年才又再度看到林靖傑的作品，但是他拍的不是劇情片，而是紀錄片─《台北幾米》，頭一回，我終於看到台灣有創作者避開了熱鬧喧囂的風華表面，走進了台北101大樓工地，讓我們看到這棟台灣地標最原始質樸的施工情貌，看到了一位小小的電梯操作員，如何在勞工汗水和商業繁華之間，扮演起橋樑角色；當然，就在所有的人幾乎只關心台灣高鐵的速度快不快，座位舒不舒適的同時，林靖傑早就扛起了他的攝影機，讓我們看到有多少原住民兄弟和外勞流著汗水，窩居在一棟公寓中編織著平凡的人生夢。
也就在那一年，我看到了一位台灣年輕人組織了一個「向左走影像工作隊」，站在勞工和社會弱勢份子的立場，紀錄著他們的生活與夢想。他們的意識型態、人間取樣、闗懷與行動，與台灣人習慣的主流創作是那麼的不同，但是交出來的作品卻是更加真摯又成熟，一切只因為他真的知道自己在拍什麼，所以，他捉得到重點，打得到要害，從主題到控訴，一舉一動都足以打動人心。
2007年則是林靖傑的另外一個創作高峰，最近我接連看到了他的新作《嘜相害》與《最遙遠的距離》，親眼目擊他用左手拍類紀錄片，用右手勾畫出帶有台灣風情滋味的劇情片，左右出擊，光華四射，都有讓人歡欣的才情。
《嘜相害》是一部只有21分鐘長的短片，主題以一位街頭性工作者的遭遇為主線，輔以一位為拚業績不擇手段的警察，他與線民共同設局，採「釣魚」方式，釣出在街上接客的性工作者。議題不算勁爆，真正的魅力卻在於形式和力量。
《嘜相害》考驗觀眾的第一招就在於：你很難從電影的外貌與形式上判斷這部電影到底是紀錄片？還是劇情片？這不是困惑，而是讚美。因為只有清楚知道自己在拍什麼的工作者才能從現實中取材，掌握其戲劇精髓，還原角色會說的話語、肢體動作和互動反應，不再是花拳繡腿的紙上編劇，而是逼近真實的人間顯影，然後再帶領觀眾回到現實層面，讓你看到充滿批判性格的劇情。
《嘜相害》從街頭流鶯化妝上工前的準備工程開始，沒有《麻雀變鳳凰》的豔情，也沒有《巴黎敗金女》的煽情，而是從暗燈斗室中直接還原流鶯的生活困境；接下來的街頭站壁、搭訕、議價與掙扎落逃，其中，沒有一張你熟悉的專業演員面孔，沒有一句尋常台灣電影可以聽見的對白，但是林靖傑以日日春關懷互助協會長期累積的外展田野資料為基礎所整理出來的流鶯與嫖客和警察間的對話，卻呈現出一般案頭編劇完全掌握不到的真實情貌；街頭取景的擬真力道，更呈現了直追ＳＮＧ現場直播的寫真氛圍，整體成就遠勝從《柳巷芳草》和《看海的日子》等知名的性工作者劇情片。
一切就像林靖傑自己所說的：「嘗試一種簡潔且生猛有力，像紀錄片一般逼視真實的劇情片…希望：假如影像是社會運動的武器的話，這部片是匕首；假如影像是藝術的話，這部片是一首動人的短歌。」《嘜相害》的紀錄片力道來自於田野調查的真實重現，《嘜相害》的劇情片氛圍來自於林靖傑對場面調度的嫻熟，既真實又有好戲看，林靖傑的《嘜相害》堪稱是2007年台灣影壇最精緻的短片創作。
台灣新秀導演林靖傑的新作《嘜相害》以生猛力道呈現了街頭性工作者的生活愁苦。
有的人早早成名，但是電影光彩瞬間消退，很難再期待；有的人早早成名，卻不急著多拍新作，每拍一部作品就有光華耀眼，讓人鼓舞歡欣，台灣導演林靖傑就是這樣的創作者。
頭一回認識林靖傑在於1999年的電影《惡女列傳》，這部三段式電影中的第二段《猜手槍》，這一小段作品中，林靖傑非常精練地捉準了小警察及嗑藥少女之間的恩怨矛盾，有寫實的力道，同樣也有高密度的戲劇張力，當時的感覺就是台灣電影竟然有這麼會說故事的新血輪，真是精彩。
後來，隔了五年才又再度看到林靖傑的作品，但是他拍的不是劇情片，而是紀錄片─《台北幾米》，頭一回，我終於看到台灣有創作者避開了熱鬧喧囂的風華表面，走進了台北101大樓工地，讓我們看到這棟台灣地標最原始質樸的施工情貌，看到了一位小小的電梯操作員，如何在勞工汗水和商業繁華之間，扮演起橋樑角色；當然，就在所有的人幾乎只關心台灣高鐵的速度快不快，座位舒不舒適的同時，林靖傑早就扛起了他的攝影機，讓我們看到有多少原住民兄弟和外勞流著汗水，窩居在一棟公寓中編織著平凡的人生夢。
也就在那一年，我看到了一位台灣年輕人組織了一個「向左走影像工作隊」，站在勞工和社會弱勢份子的立場，紀錄著他們的生活與夢想。他們的意識型態、人間取樣、闗懷與行動，與台灣人習慣的主流創作是那麼的不同，但是交出來的作品卻是更加真摯又成熟，一切只因為他真的知道自己在拍什麼，所以，他捉得到重點，打得到要害，從主題到控訴，一舉一動都足以打動人心。
2007年則是林靖傑的另外一個創作高峰，最近我接連看到了他的新作《嘜相害》與《最遙遠的距離》，親眼目擊他用左手拍類紀錄片，用右手勾畫出帶有台灣風情滋味的劇情片，左右出擊，光華四射，都有讓人歡欣的才情。
《嘜相害》是一部只有21分鐘長的短片，主題以一位街頭性工作者的遭遇為主線，輔以一位為拚業績不擇手段的警察，他與線民共同設局，採「釣魚」方式，釣出在街上接客的性工作者。議題不算勁爆，真正的魅力卻在於形式和力量。
《嘜相害》考驗觀眾的第一招就在於：你很難從電影的外貌與形式上判斷這部電影到底是紀錄片？還是劇情片？這不是困惑，而是讚美。因為只有清楚知道自己在拍什麼的工作者才能從現實中取材，掌握其戲劇精髓，還原角色會說的話語、肢體動作和互動反應，不再是花拳繡腿的紙上編劇，而是逼近真實的人間顯影，然後再帶領觀眾回到現實層面，讓你看到充滿批判性格的劇情。
《嘜相害》從街頭流鶯化妝上工前的準備工程開始，沒有《麻雀變鳳凰》的豔情，也沒有《巴黎敗金女》的煽情，而是從暗燈斗室中直接還原流鶯的生活困境；接下來的街頭站壁、搭訕、議價與掙扎落逃，其中，沒有一張你熟悉的專業演員面孔，沒有一句尋常台灣電影可以聽見的對白，但是林靖傑以日日春關懷互助協會長期累積的外展田野資料為基礎所整理出來的流鶯與嫖客和警察間的對話，卻呈現出一般案頭編劇完全掌握不到的真實情貌；街頭取景的擬真力道，更呈現了直追ＳＮＧ現場直播的寫真氛圍，整體成就遠勝從《柳巷芳草》和《看海的日子》等知名的性工作者劇情片。
一切就像林靖傑自己所說的：「嘗試一種簡潔且生猛有力，像紀錄片一般逼視真實的劇情片…希望：假如影像是社會運動的武器的話，這部片是匕首；假如影像是藝術的話，這部片是一首動人的短歌。」《嘜相害》的紀錄片力道來自於田野調查的真實重現，《嘜相害》的劇情片氛圍來自於林靖傑對場面調度的嫻熟，既真實又有好戲看，林靖傑的《嘜相害》堪稱是2007年台灣影壇最精緻的短片創作。
2007-05-14
嘜相害‧0513金穗映後記
（網頁小工憑記憶力不負責任摘錄）
Q：請先談一下《嘜相害》的製作背景
晏珊：《嘜相害》從籌備、拍攝到放映只花了短短七天。拍攝的背景是去年五一勞動節前夕，日日春為了推動「社會秩序維護法」第80條的修法，舉辦「性工作除罪」大遊行。一開始其實希望萬華這邊的流鶯可以站出來說自己的心聲，指出釣魚辦案的不合理，但是因為污名、因為可能被警方辨識出來的壓力，小姐在鏡頭前現身著實困難，於是我們緊急找來林靖傑導演，思考用其他策略把小姐的處境說給社會聽。
這部影片能夠這麼有效率地完成，要感謝很多人的協助，包括像淑媛、朋奉……等非常具有俠義精神的優秀演員。很多人看完影片都很好奇：這是真的還是演的？會不會太逼真了點？待會可以請他們談一下這部影片的表演。
朋奉：我本身是艋舺人，從小在萬華長大，很熟悉那個地方，回到街上就自然融入街上的氛圍，舉手投足不必演就很像。導演昨晚寫信要我轉達：拍這部片是電影美學和社會運動相結合的理想。我們所有演員都沒有領演出費，不計酬勞參與，包括做配樂的林強也沒拿錢。
淑媛：我和哥哥的情況不一樣，從小到大求學成長都蠻順利，生命經驗其實和性工作者有距離，《嘜相害》又是這麼趕的製作，所以當時壓力很大，還和浿安爭著演配角，二人都不想演主角阿娟。
表演這件事經常是演員賦予角色生命，但這部片卻是角色給演員新的生命。拍攝的那一天，一早下起大雨，心裡本來沒什麼感覺的，當妳穿著單薄的衣服走在街上，一邊發抖一邊重來，那種淒涼和滄桑的感覺就來了。站在街上，其實不斷會有流鶯和嫖客走來走去，和妳擦肩而過、用眼神打量妳，挨近妳、嗅聞妳的氣味，這些互動自然而然流進演員的身體，幫妳建立這個角色。
那天晚上拍到在小房間卸妝的那場戲時，我其實已經發燒了（淑媛體質特殊，每次演到特別的角色都會發燒。）
Q：剛才演員提到這部片沒有拿演出費，想請問其他幾部影片的製作情形？共花了多少經費？又，片中呈現監獄天花板在滴水，環境看起來很不人道，實際上的監獄真是如此嗎？
數位讓游擊變得可能。由此觀之，本片也算是發揮DV的機動特性。
片中的監獄是牯嶺街小劇場，該空間的前身是中正二分局，改造為藝文空間後仍保留以前的拘留室。《嘜相害》因內容批評政府政策，要商借警局場景有其困難度，加上時間緊迫，所以很快找上牯嶺街（謝謝五節芒劇團騰出半天時間提供我們拍攝。）
真正的監獄是否滴水不得而知，但在田野訪談中，確曾聽到有流鶯被拘留後，警察不准她吃藥，而枉顧她患有有慢性病，必須按時吃藥控制，這樣的不合理對待。
Q：前幾場座談有聽其他導演談到，電影是不是一定要用底片拍？創作的意念需要一大群人來執行？像《嘜相害》這樣以作戰方式拍出來的短片，似乎正是最好的說明。
晏珊：非法釣魚辦案絕不是警察個人惡質、風紀敗壞的問題，而是結構性的，基層警察也被制度所壓迫。所以這個運動也希望引起警察的共鳴，聯盟他們一起支持修法。因為一開始就打算「以紀錄片的方式拍劇情片」，道具和場景力求寫實，像是流鶯阿娟的房間所在地，就是前公娼館文萌樓，演員身上的行頭也多是跟公娼阿姨借來的。片中的警察道具來自警界友人的秘密支援，得來不易。
《嘜相害》是「向左走」的第二號作品，第一號作品是紀錄片《台北幾米》，同樣由林靖傑導演執導。平常「向左走」並無固定組織，要做事的時候才登高一呼，迅速集結。
朋奉：其實每一個人都有妓女的一面，教授、老師、公務員，誰不是妓女？大家都有妓女的一面。我做一個演員，一樣是出賣技術，換取酬勞，導演要我笑就笑，要我流淚就流淚。大家不應該虛偽看待性工作，或者歧視性工作者。
Q：像《嘜相害》這樣透過影片傳達社會議題，值得加以推廣。身邊有同學從事反高學費運動，很多時候人們是因為不瞭解社會議題，所以對運動冷漠。
本片設有部落格，提供線上收看，也歡迎各界邀請放映＆座談。
***
後記：
散場時，金穗的工作人員對淑媛說：認不出來是演員出席耶，本人比較年輕漂亮～（對啊，拍《嘜相害》的時候我們盡量把她弄老弄醜，氣質才不會太超過）。
5月15號星期二下午二點半有另一場放映＋座談，除了朋奉、淑媛，麗君阿姨也會出席！四點半【金穗開講】談「性工作者的處境與人權」，精彩可期，切勿錯過！
Q：請先談一下《嘜相害》的製作背景
晏珊：《嘜相害》從籌備、拍攝到放映只花了短短七天。拍攝的背景是去年五一勞動節前夕，日日春為了推動「社會秩序維護法」第80條的修法，舉辦「性工作除罪」大遊行。一開始其實希望萬華這邊的流鶯可以站出來說自己的心聲，指出釣魚辦案的不合理，但是因為污名、因為可能被警方辨識出來的壓力，小姐在鏡頭前現身著實困難，於是我們緊急找來林靖傑導演，思考用其他策略把小姐的處境說給社會聽。
這部影片能夠這麼有效率地完成，要感謝很多人的協助，包括像淑媛、朋奉……等非常具有俠義精神的優秀演員。很多人看完影片都很好奇：這是真的還是演的？會不會太逼真了點？待會可以請他們談一下這部影片的表演。
朋奉：我本身是艋舺人，從小在萬華長大，很熟悉那個地方，回到街上就自然融入街上的氛圍，舉手投足不必演就很像。導演昨晚寫信要我轉達：拍這部片是電影美學和社會運動相結合的理想。我們所有演員都沒有領演出費，不計酬勞參與，包括做配樂的林強也沒拿錢。
淑媛：我和哥哥的情況不一樣，從小到大求學成長都蠻順利，生命經驗其實和性工作者有距離，《嘜相害》又是這麼趕的製作，所以當時壓力很大，還和浿安爭著演配角，二人都不想演主角阿娟。
表演這件事經常是演員賦予角色生命，但這部片卻是角色給演員新的生命。拍攝的那一天，一早下起大雨，心裡本來沒什麼感覺的，當妳穿著單薄的衣服走在街上，一邊發抖一邊重來，那種淒涼和滄桑的感覺就來了。站在街上，其實不斷會有流鶯和嫖客走來走去，和妳擦肩而過、用眼神打量妳，挨近妳、嗅聞妳的氣味，這些互動自然而然流進演員的身體，幫妳建立這個角色。
那天晚上拍到在小房間卸妝的那場戲時，我其實已經發燒了（淑媛體質特殊，每次演到特別的角色都會發燒。）
Q：剛才演員提到這部片沒有拿演出費，想請問其他幾部影片的製作情形？共花了多少經費？又，片中呈現監獄天花板在滴水，環境看起來很不人道，實際上的監獄真是如此嗎？
數位讓游擊變得可能。由此觀之，本片也算是發揮DV的機動特性。
片中的監獄是牯嶺街小劇場，該空間的前身是中正二分局，改造為藝文空間後仍保留以前的拘留室。《嘜相害》因內容批評政府政策，要商借警局場景有其困難度，加上時間緊迫，所以很快找上牯嶺街（謝謝五節芒劇團騰出半天時間提供我們拍攝。）
真正的監獄是否滴水不得而知，但在田野訪談中，確曾聽到有流鶯被拘留後，警察不准她吃藥，而枉顧她患有有慢性病，必須按時吃藥控制，這樣的不合理對待。
Q：前幾場座談有聽其他導演談到，電影是不是一定要用底片拍？創作的意念需要一大群人來執行？像《嘜相害》這樣以作戰方式拍出來的短片，似乎正是最好的說明。
- 這部片也出現了警察的觀點，而不是一面倒地站在性工作者的立場說話，好奇像是績效評分表等這些道具，是田野中蒐集來的，還是製作團隊和警察也很熟？
- 可否介紹一下向左走影像工作隊是什麼樣的團體？
晏珊：非法釣魚辦案絕不是警察個人惡質、風紀敗壞的問題，而是結構性的，基層警察也被制度所壓迫。所以這個運動也希望引起警察的共鳴，聯盟他們一起支持修法。因為一開始就打算「以紀錄片的方式拍劇情片」，道具和場景力求寫實，像是流鶯阿娟的房間所在地，就是前公娼館文萌樓，演員身上的行頭也多是跟公娼阿姨借來的。片中的警察道具來自警界友人的秘密支援，得來不易。
《嘜相害》是「向左走」的第二號作品，第一號作品是紀錄片《台北幾米》，同樣由林靖傑導演執導。平常「向左走」並無固定組織，要做事的時候才登高一呼，迅速集結。
朋奉：其實每一個人都有妓女的一面，教授、老師、公務員，誰不是妓女？大家都有妓女的一面。我做一個演員，一樣是出賣技術，換取酬勞，導演要我笑就笑，要我流淚就流淚。大家不應該虛偽看待性工作，或者歧視性工作者。
Q：像《嘜相害》這樣透過影片傳達社會議題，值得加以推廣。身邊有同學從事反高學費運動，很多時候人們是因為不瞭解社會議題，所以對運動冷漠。
本片設有部落格，提供線上收看，也歡迎各界邀請放映＆座談。
***
後記：
散場時，金穗的工作人員對淑媛說：認不出來是演員出席耶，本人比較年輕漂亮～（對啊，拍《嘜相害》的時候我們盡量把她弄老弄醜，氣質才不會太超過）。
5月15號星期二下午二點半有另一場放映＋座談，除了朋奉、淑媛，麗君阿姨也會出席！四點半【金穗開講】談「性工作者的處境與人權」，精彩可期，切勿錯過！
2007-05-12
嘜相害‧金穗拾憶（李幼鸚鵡鵪鶉）
金穗拾憶：林靖傑《嘜相害》、謝文明《肉蛾天》
文／李幼鸚鵡鵪鶉（原載於破週報復刊459期）
金穗獎常常夏秋報名、競賽、評選，冬春方才對外公映，所以2007年5月12日到19日你我觀賞的這批入圍佳構，其實是2006年度的產品。雖然部部可圈可點，我還是心煩氣躁，百密一疏錯失見識游牧影展吳東旺的力作，戰戰兢兢密切注意應政儒與他夥伴們的第6屆影嗜蟲影展（2007年5月12日到14日在台北光點），想想去年驚艷政大廣電畢業展的臥虎藏龍與台藝大電影系畢業展的天涯芳草，教我今年怎敢掉以輕心。偏巧蘇建和案又被翻攪出來，不免想起一兩年前白冰冰三番兩次跳出來吵吵鬧鬧，一次是抵制廢除死刑的研議，一次是在蘇建和案落井下石，一副寧可錯殺千萬也不肯錯放一人的姿態。社會上常有男人被一位女友愚弄、甩掉，就仇恨天下所有女人並暴力相待。就算他的那位女友果真惡劣卑鄙，並不表示別的女性同樣作風、同樣嘴臉啊！白冰冰的心態跟這個偏狹的男人如出一轍，全然不理會其他刑案加害人與受害人的情況未必都是陳進興模式，人性的複雜、每個刑案細節的迴異，怎能一概而論呢！白冰冰的政商關係讓她在白小燕案享盡檢警優待、司法特權，有位電視台女主播在播報警方發現女屍時居然還揚言「但願不是白小燕」（那麼是別人家的女孩就活該囉？），白冰冰幾時又反省過呢？
感謝蔡崇隆多少年前就拍攝了《公娼啟示錄》，總是記得有種自以為好教養、自以為站在真理正義一方的家庭主婦極度鄙夷娼妓，甚至為那些選擇以娼妓當職業的女性而痛心、而憤怒、而認定人家是自甘墮落。依稀記得好像張愛玲認為，妻子一輩子是丈夫免費的娼妓、免費的女傭，所以嘛，那些所謂的好教養的正派家庭主婦有啥好神氣的呢？憑什麼歧視娼妓呢？文學、劇場、電影才子林靖傑為日日春關懷互助協會也為所有觀眾拍攝的短片《嘜相害》，紀錄片般的筆觸刻劃年輕的性工作者阿娟（黃淑媛飾演）街邊等待嫖客或是久候乏人問津，或是被人耍弄，或是遭警察構陷坐牢的辛酸實錄。林靖傑生動精準的攝影刻劃主角的身體（化粧打扮過程，徘徊拉客細節，生活壓力的眼神）也刻劃主角的心靈與思維，描寫主角個人討生活的路線也描寫周遭的環境（甚至天氣）。紫粉紅衣衫搭配青藍外套的阿娟、同樣流鶯生涯的愛愛（林浿安飾演）與紫外套的男嫖客（朱正明飾演）的三人鏡頭，彼此關係（取捨、得失、消長）不著一言而能盡得神韻，俗艷顏色豐富飽滿但不浮濫，反倒搭配得風格化。每當看到阿娟釣不到客卻被假嫖客（林明遠飾演）欺誑好讓基層警察（吳朋奉飾演）衝業績，我總會情不自禁泫然落淚。林靖傑的功力最貼近朱爾斯‧達辛《熱情之夢》電影海報的字句「有人哭泣，我化悲鳴」的境界。當然，林靖傑深諳各類小人物各自的掙扎與困境，他也洞悉基層警員被頭殼空空大官好大喜功拼政績的壓力，行政院長蘇貞昌辦事認真卻眛於社會實情但求秀治安，也被本片沉痛地消遣一番。我想起前不久，作家吳念真、作曲家／歌手朱約信、電影導演蔡明亮為謝長廷競選台北市長時站台，或是多少年前馬英九擔任法務部長時不肯貿然執行蘇建和案三人的死刑（後來陳定南等人也跟進）而不像親李登輝的李元簇、親蔣家的王建煊那類清官酷史草菅人命，忙著治亂世用重典速審速快。謝、馬縱然各有種種缺點瑕疵，起碼不像蘇、李、王以及陳水扁問題更嚴重更可怕。
動畫畫家／導演謝文明的《享樂花園》每個鏡頭都構圖神奇美麗，色彩都簡化成兩三種華麗鮮艷的單色搭配；每個鏡頭幾乎都不重複前面鏡頭已經用過的色彩。多種動物輪流跟人體組合、互動，一環扣著一環。極度西化（歐洲情調，並向15世紀畫家Hieronymus Bosch致敬），卻又非常中國古典，更見台灣俚俗情趣。情色非凡頂尖，竟「冷」得媲美彼得‧葛林納威與貝特杭‧布里葉。
《肉蛾天》中，貧家女阿蛾跟（畫面外的）官員性交換取死囚的肢體（切下的手臂、割下的腿腳鉤在架上、懸在空中）帶回家供養重病的丈夫。六嫂熟練地剁下（人肉）手指烹飪，映著牆上垂下的蟲身。每回阿蛾去讓官員交媾都要跋涉「迷宮」般的荒野夜色中。丈夫終歸不治，六嫂勸阿蛾煮食亡夫，才有體力餵食吃奶的嬰兒。烏鴉啄食；兩隻烏鴉爭食死人的一顆眼珠；阿蛾食屍嘔吐；竹葉飄搖；竹林空鏡頭……在在顯見謝文明精於映襯、烘托、比喻、寫景也寫情，寫實又寫意。既冷又狠，與無言控訴、無比沉痛。謝文明早已享譽國際，卻跟楊德昌、侯孝賢同樣被台灣遲一步肯定。我媽媽把片名錯唸成「天鵝肉」，反倒歪打正著啟發我更多解讀空間。
文／李幼鸚鵡鵪鶉（原載於破週報復刊459期）
金穗獎常常夏秋報名、競賽、評選，冬春方才對外公映，所以2007年5月12日到19日你我觀賞的這批入圍佳構，其實是2006年度的產品。雖然部部可圈可點，我還是心煩氣躁，百密一疏錯失見識游牧影展吳東旺的力作，戰戰兢兢密切注意應政儒與他夥伴們的第6屆影嗜蟲影展（2007年5月12日到14日在台北光點），想想去年驚艷政大廣電畢業展的臥虎藏龍與台藝大電影系畢業展的天涯芳草，教我今年怎敢掉以輕心。偏巧蘇建和案又被翻攪出來，不免想起一兩年前白冰冰三番兩次跳出來吵吵鬧鬧，一次是抵制廢除死刑的研議，一次是在蘇建和案落井下石，一副寧可錯殺千萬也不肯錯放一人的姿態。社會上常有男人被一位女友愚弄、甩掉，就仇恨天下所有女人並暴力相待。就算他的那位女友果真惡劣卑鄙，並不表示別的女性同樣作風、同樣嘴臉啊！白冰冰的心態跟這個偏狹的男人如出一轍，全然不理會其他刑案加害人與受害人的情況未必都是陳進興模式，人性的複雜、每個刑案細節的迴異，怎能一概而論呢！白冰冰的政商關係讓她在白小燕案享盡檢警優待、司法特權，有位電視台女主播在播報警方發現女屍時居然還揚言「但願不是白小燕」（那麼是別人家的女孩就活該囉？），白冰冰幾時又反省過呢？
感謝蔡崇隆多少年前就拍攝了《公娼啟示錄》，總是記得有種自以為好教養、自以為站在真理正義一方的家庭主婦極度鄙夷娼妓，甚至為那些選擇以娼妓當職業的女性而痛心、而憤怒、而認定人家是自甘墮落。依稀記得好像張愛玲認為，妻子一輩子是丈夫免費的娼妓、免費的女傭，所以嘛，那些所謂的好教養的正派家庭主婦有啥好神氣的呢？憑什麼歧視娼妓呢？文學、劇場、電影才子林靖傑為日日春關懷互助協會也為所有觀眾拍攝的短片《嘜相害》，紀錄片般的筆觸刻劃年輕的性工作者阿娟（黃淑媛飾演）街邊等待嫖客或是久候乏人問津，或是被人耍弄，或是遭警察構陷坐牢的辛酸實錄。林靖傑生動精準的攝影刻劃主角的身體（化粧打扮過程，徘徊拉客細節，生活壓力的眼神）也刻劃主角的心靈與思維，描寫主角個人討生活的路線也描寫周遭的環境（甚至天氣）。紫粉紅衣衫搭配青藍外套的阿娟、同樣流鶯生涯的愛愛（林浿安飾演）與紫外套的男嫖客（朱正明飾演）的三人鏡頭，彼此關係（取捨、得失、消長）不著一言而能盡得神韻，俗艷顏色豐富飽滿但不浮濫，反倒搭配得風格化。每當看到阿娟釣不到客卻被假嫖客（林明遠飾演）欺誑好讓基層警察（吳朋奉飾演）衝業績，我總會情不自禁泫然落淚。林靖傑的功力最貼近朱爾斯‧達辛《熱情之夢》電影海報的字句「有人哭泣，我化悲鳴」的境界。當然，林靖傑深諳各類小人物各自的掙扎與困境，他也洞悉基層警員被頭殼空空大官好大喜功拼政績的壓力，行政院長蘇貞昌辦事認真卻眛於社會實情但求秀治安，也被本片沉痛地消遣一番。我想起前不久，作家吳念真、作曲家／歌手朱約信、電影導演蔡明亮為謝長廷競選台北市長時站台，或是多少年前馬英九擔任法務部長時不肯貿然執行蘇建和案三人的死刑（後來陳定南等人也跟進）而不像親李登輝的李元簇、親蔣家的王建煊那類清官酷史草菅人命，忙著治亂世用重典速審速快。謝、馬縱然各有種種缺點瑕疵，起碼不像蘇、李、王以及陳水扁問題更嚴重更可怕。
動畫畫家／導演謝文明的《享樂花園》每個鏡頭都構圖神奇美麗，色彩都簡化成兩三種華麗鮮艷的單色搭配；每個鏡頭幾乎都不重複前面鏡頭已經用過的色彩。多種動物輪流跟人體組合、互動，一環扣著一環。極度西化（歐洲情調，並向15世紀畫家Hieronymus Bosch致敬），卻又非常中國古典，更見台灣俚俗情趣。情色非凡頂尖，竟「冷」得媲美彼得‧葛林納威與貝特杭‧布里葉。
《肉蛾天》中，貧家女阿蛾跟（畫面外的）官員性交換取死囚的肢體（切下的手臂、割下的腿腳鉤在架上、懸在空中）帶回家供養重病的丈夫。六嫂熟練地剁下（人肉）手指烹飪，映著牆上垂下的蟲身。每回阿蛾去讓官員交媾都要跋涉「迷宮」般的荒野夜色中。丈夫終歸不治，六嫂勸阿蛾煮食亡夫，才有體力餵食吃奶的嬰兒。烏鴉啄食；兩隻烏鴉爭食死人的一顆眼珠；阿蛾食屍嘔吐；竹葉飄搖；竹林空鏡頭……在在顯見謝文明精於映襯、烘托、比喻、寫景也寫情，寫實又寫意。既冷又狠，與無言控訴、無比沉痛。謝文明早已享譽國際，卻跟楊德昌、侯孝賢同樣被台灣遲一步肯定。我媽媽把片名錯唸成「天鵝肉」，反倒歪打正著啟發我更多解讀空間。
嘜相害‧部落格達人看金穗（牛頭犬）
金穗獎入圍短片看片筆記（五）
（摘錄自個人新聞台「牛頭犬的資料庫」）
說實話，在看這些短片之前，我並沒有任何期待，一方面，因為我對台灣電影本身並不特別熱衷（特別是被嚇過幾次之後），另一方面，我也不喜歡看短片（就像我不喜歡讀短篇小說一樣，總覺得篇幅不夠，就很難有飽滿的感動）。而這部只有21分鐘的《嘜相害》，卻是其中第一部讓我震撼激動不已的作品。
影片以一名流鶯外出討生活前的抹粉點胭脂過程（伴著哼唱「日日春」）開始，仔細卻帶點冷淡地紀錄著，鏡頭跟著她的腳步來到街頭，女子的畫外音出現，描述著站壁的辛酸生活，然後，一個便衣警察隨著一個假嫖客出現，流鶯遭逮，又哭又鬧地被帶回警局留置。到這兒，你或許以為這是部單純的流鶯血淚故事，然而，警察的畫外音出現了．．．
兩個看似敵對、利害衝突的人，竟變成了相同處境的受害者，他們都是在這不公不義社會下，艱苦生存的底層小人物，他們被迫著要為了掙一口飯，而剝去自己的人性與尊嚴，甚至還必須相互傾軋，傷害與自己一樣的歹命人。這不正是最道道地地的台灣式悲情嗎？如果肯洛區生在台灣，這也正是他會說的故事啊！
導演的收尾極其有力。流鶯回到了開場時的斗室，面對著鏡子，開始一點一點地卸妝，我們透過鏡像，看著她對著自己蒼白面容的凝視，最後鏡頭退到一旁，她垂下了眉、低下了眼，茫然失神。又一轉，我們來到了另一間斗室，下了班的員警坐在床邊，將臉埋在手中，近乎憤恨的嘶吼，唱出了「為錢賭性命」這首歌。
「有錢人講話大聲、萬事都佔贏；沒錢人存在世間，萬事無人聽．．．世間的歹命人為錢賭性命，為錢賭性命。」接續著警察的聲音，流鶯也幽幽淡淡地重現這首歌。
從來沒有發現，這首改編自日本老歌的台語歌曲，是這麼的沉痛有力，是這麼貼近社會底層的心聲。這部由「日日春關懷互助協會」策劃的作品，在創作者寬闊的胸襟下，並沒有變成只為特定族群發聲的宣傳工具，更擴展成一種具普遍性的生存困頓，喚起每個有相似處境的人，內在的疼痛與無力感，也對這殘暴不仁的社會，大聲地控訴。
（摘錄自個人新聞台「牛頭犬的資料庫」）
說實話，在看這些短片之前，我並沒有任何期待，一方面，因為我對台灣電影本身並不特別熱衷（特別是被嚇過幾次之後），另一方面，我也不喜歡看短片（就像我不喜歡讀短篇小說一樣，總覺得篇幅不夠，就很難有飽滿的感動）。而這部只有21分鐘的《嘜相害》，卻是其中第一部讓我震撼激動不已的作品。
影片以一名流鶯外出討生活前的抹粉點胭脂過程（伴著哼唱「日日春」）開始，仔細卻帶點冷淡地紀錄著，鏡頭跟著她的腳步來到街頭，女子的畫外音出現，描述著站壁的辛酸生活，然後，一個便衣警察隨著一個假嫖客出現，流鶯遭逮，又哭又鬧地被帶回警局留置。到這兒，你或許以為這是部單純的流鶯血淚故事，然而，警察的畫外音出現了．．．
兩個看似敵對、利害衝突的人，竟變成了相同處境的受害者，他們都是在這不公不義社會下，艱苦生存的底層小人物，他們被迫著要為了掙一口飯，而剝去自己的人性與尊嚴，甚至還必須相互傾軋，傷害與自己一樣的歹命人。這不正是最道道地地的台灣式悲情嗎？如果肯洛區生在台灣，這也正是他會說的故事啊！
導演的收尾極其有力。流鶯回到了開場時的斗室，面對著鏡子，開始一點一點地卸妝，我們透過鏡像，看著她對著自己蒼白面容的凝視，最後鏡頭退到一旁，她垂下了眉、低下了眼，茫然失神。又一轉，我們來到了另一間斗室，下了班的員警坐在床邊，將臉埋在手中，近乎憤恨的嘶吼，唱出了「為錢賭性命」這首歌。
「有錢人講話大聲、萬事都佔贏；沒錢人存在世間，萬事無人聽．．．世間的歹命人為錢賭性命，為錢賭性命。」接續著警察的聲音，流鶯也幽幽淡淡地重現這首歌。
從來沒有發現，這首改編自日本老歌的台語歌曲，是這麼的沉痛有力，是這麼貼近社會底層的心聲。這部由「日日春關懷互助協會」策劃的作品，在創作者寬闊的胸襟下，並沒有變成只為特定族群發聲的宣傳工具，更擴展成一種具普遍性的生存困頓，喚起每個有相似處境的人，內在的疼痛與無力感，也對這殘暴不仁的社會，大聲地控訴。
嘜相害入圍2007台北電影節
2007-05-08
嘜相害‧DVD熱烈推出
一個站壁流鶯
一個基層警員
同樣是社會結構下的小人物
是相濡以沫
還是弱勢相殘？
2006∕DV∕21mins∕中英文字幕
製作∕向左走影像工作隊
策劃∕日日春關懷互助協會
榮獲2006 第7屆金馬國際數位短片競賽，最佳臺灣影片
受邀2006 第1屆香港性工作者電影節開幕片
入圍2006 女性影展、第6屆南方影展、第廿九屆金穗獎最佳劇情DV
【導演的話】
嘗試一種簡潔且生猛有力，像紀錄片一般逼視真實的劇情片；嘗試集結影像工作者、表演工作者、音樂工作者，參與一部影像拍攝的工作，當作一起從事一項為底層發聲的社會運動。希望：假如影像是社會運動的武器的話，這部片是匕首；假如影像是藝術的話，這部片是一首動人的短歌。
【製作緣起】
「鐵鎚敲釘子，釘子釘木頭」這句話生動點出街頭流鶯和基層員警的心聲——新官上任拚治安，高階警察為升官創造績效，基層警察在考績壓力下，被迫利用社會秩序維護法第80條「兩人做一人罰」的漏洞，以釣魚手法誘捕小姐。在小姐礙於污名難以露臉的情況下，如何表達被「罰娼條款」壓迫的苦楚？
向左走影像工作隊以日日春協會累積的田野資料為基礎，結合電影工作者、劇場演員共同創作，以紀錄片手法呈現底層性工作婦女的生存現實。所有演員、工作人員、顧問、協力單位，因認同社運理念，全部無酬義務贊助演出，精神令人感佩。知名音樂人林強拔刀相助，義務製作配樂，使本片增色不少。
嘜相害‧部落格達人看金穗（謝一麟）
（轉載自放屁Fun&Peace）
(閱讀文章前，建議點閱「為錢賭性命」mp3同時收聽：http://www.71yy.com/song/68127.htm)
社會秩序維護法 第八十條
有左列各款行為之一者，處三日以下拘留或新臺幣三萬元以下罰鍰：
一、意圖得利與人姦、宿者。
二、在公共場所或公眾得出入之場所，意圖賣淫或媒合賣淫而拉客者。
前項之人，一年內曾違反三次以上經裁處確定者，處以拘留，得併宣告於處罰執行完畢後，送交教養機構予以收容、習藝，期間為六個月以上一年以下。
（中華民國 80 年 6 月 29 日公佈，施行至今）
延續著《穀子‧穀子》提到的短片話題，究竟在這麼短的時間內的影片，可以表達什麼，或者更應該問的是，要怎麼表達？
《嘜相害》(林靖傑)片長21分鐘，在觀看影片之前，我就知道這是林靖傑和「日日春關懷互助協會」合作的影片，內容和性工作者有關。不過這不是個容易處理的議題，無論是從娼妓合法化、性產業與女性團體的對立立場等等問題，涵蓋政治、社會文化、理論論述等層面，要怎麼用一部21分鐘的短片來談？
影片一開始，就以紀錄片式的攝影記錄方式，拍攝(再現)一個女性在梳妝台面前，仔細的化妝、戴假睫毛、戴假髮的過程。房間老舊、狹小、陰暗，裡面只有很簡單的傢俱陳設。這空間實際上就是現今「日日春關懷互助協會」的辦公室，也就是以前官秀琴等公娼「執業」的房間。
這位女性梳妝打扮、粉墨豋場出門後，走到台北萬華的龍山寺一帶(去過的人，看街景就知道是龍山寺，何且鏡頭還停留在「地藏王廟」前面)。在現實中，那裡的確也是有名的風化區，有許多私娼、流鶯會在那一帶「站壁」。而片中的女主角也正是從事站壁拉客的流鶯。
《嘜相害》雖然在比賽的分類都是歸在「劇情片」，但實際上它算是「類記錄片的劇情片」，演員虛構(fiction)(不是“真人”演出)、情節虛構、主角畫外音虛構，但是故事一點都不假。林靖傑用很簡單的兩個述事主軸／敘事主體：私娼和警察的心聲並置，讓影片自然而然的出現衝突點，而觀眾在這樣的衝突中，也無法任何泛道德式的評論去論斷誰是誰非，大家(私娼、警察。或許還包含嫖客)都是在社會結構、國家機器運作底下的「歹命同路人」─大家都是為著生活，在謀求一點溫飽與糊口度日而已。
影片的轉折與兩個敘事主體，交會的地方，應該就在於警察「釣魚」辦案的那幕。當然警察「釣魚」，引誘犯罪的辦案手法，社會上時有所聞，但這不是本片要批判的主題，而是「釣魚」現象的背後，突顯了基層員警所受的業績壓力問題。而業績壓力何來？當然是長官層層交辦、施壓下來。當然再繼續推演下去，可以說這都是政客為了選票的所作所為，但問題是，這樣子(用表面成績)的討好，如果沒有用的話(選不上)，這些政客還會用嗎？《嘜相害》在短短的21分鐘內，表面上是呈現私娼求生與警察執法的衝突，突顯國家機器的諸多矛盾，但其實影片外有個更大的力量是直指向我們─每一個人。
沒有論述、沒有政治語言，沒有學者專家，更沒有政府官員。《嘜相害》從一個簡單的角度，並置街頭私娼與基層員警的心聲，來突顯問題。而這樣拋開批判、丟掉論理、不走悲情的處理方式，反而更豐富創作上的美學空間，也留給觀眾更多辯証與關注的空間可以自由進入。
當然，選角成功，也是這部短片可以在短時間內經營出該有的味道成功之處，尤其是吳朋奉，本身就是硬底子的演員(我喜歡他的“台味”)，在片尾無奈的唱出「為錢賭性命」更是一個絕佳的收尾，他的唱歌“氣口”，也為本片加分許多！
(閱讀文章前，建議點閱「為錢賭性命」mp3同時收聽：http://www.71yy.com/song/68127.htm)
社會秩序維護法 第八十條
有左列各款行為之一者，處三日以下拘留或新臺幣三萬元以下罰鍰：
一、意圖得利與人姦、宿者。
二、在公共場所或公眾得出入之場所，意圖賣淫或媒合賣淫而拉客者。
前項之人，一年內曾違反三次以上經裁處確定者，處以拘留，得併宣告於處罰執行完畢後，送交教養機構予以收容、習藝，期間為六個月以上一年以下。
（中華民國 80 年 6 月 29 日公佈，施行至今）
延續著《穀子‧穀子》提到的短片話題，究竟在這麼短的時間內的影片，可以表達什麼，或者更應該問的是，要怎麼表達？
《嘜相害》(林靖傑)片長21分鐘，在觀看影片之前，我就知道這是林靖傑和「日日春關懷互助協會」合作的影片，內容和性工作者有關。不過這不是個容易處理的議題，無論是從娼妓合法化、性產業與女性團體的對立立場等等問題，涵蓋政治、社會文化、理論論述等層面，要怎麼用一部21分鐘的短片來談？
影片一開始，就以紀錄片式的攝影記錄方式，拍攝(再現)一個女性在梳妝台面前，仔細的化妝、戴假睫毛、戴假髮的過程。房間老舊、狹小、陰暗，裡面只有很簡單的傢俱陳設。這空間實際上就是現今「日日春關懷互助協會」的辦公室，也就是以前官秀琴等公娼「執業」的房間。
這位女性梳妝打扮、粉墨豋場出門後，走到台北萬華的龍山寺一帶(去過的人，看街景就知道是龍山寺，何且鏡頭還停留在「地藏王廟」前面)。在現實中，那裡的確也是有名的風化區，有許多私娼、流鶯會在那一帶「站壁」。而片中的女主角也正是從事站壁拉客的流鶯。
《嘜相害》雖然在比賽的分類都是歸在「劇情片」，但實際上它算是「類記錄片的劇情片」，演員虛構(fiction)(不是“真人”演出)、情節虛構、主角畫外音虛構，但是故事一點都不假。林靖傑用很簡單的兩個述事主軸／敘事主體：私娼和警察的心聲並置，讓影片自然而然的出現衝突點，而觀眾在這樣的衝突中，也無法任何泛道德式的評論去論斷誰是誰非，大家(私娼、警察。或許還包含嫖客)都是在社會結構、國家機器運作底下的「歹命同路人」─大家都是為著生活，在謀求一點溫飽與糊口度日而已。
影片的轉折與兩個敘事主體，交會的地方，應該就在於警察「釣魚」辦案的那幕。當然警察「釣魚」，引誘犯罪的辦案手法，社會上時有所聞，但這不是本片要批判的主題，而是「釣魚」現象的背後，突顯了基層員警所受的業績壓力問題。而業績壓力何來？當然是長官層層交辦、施壓下來。當然再繼續推演下去，可以說這都是政客為了選票的所作所為，但問題是，這樣子(用表面成績)的討好，如果沒有用的話(選不上)，這些政客還會用嗎？《嘜相害》在短短的21分鐘內，表面上是呈現私娼求生與警察執法的衝突，突顯國家機器的諸多矛盾，但其實影片外有個更大的力量是直指向我們─每一個人。
沒有論述、沒有政治語言，沒有學者專家，更沒有政府官員。《嘜相害》從一個簡單的角度，並置街頭私娼與基層員警的心聲，來突顯問題。而這樣拋開批判、丟掉論理、不走悲情的處理方式，反而更豐富創作上的美學空間，也留給觀眾更多辯証與關注的空間可以自由進入。
當然，選角成功，也是這部短片可以在短時間內經營出該有的味道成功之處，尤其是吳朋奉，本身就是硬底子的演員(我喜歡他的“台味”)，在片尾無奈的唱出「為錢賭性命」更是一個絕佳的收尾，他的唱歌“氣口”，也為本片加分許多！
嘜相害‧部落格達人看金穗（塗翔文）
（轉載自塗翔文的影癮館）
以下這篇文章，是我應邀參加今年金穗獎增設之「部落格達人推薦獎」所寫的評審感言，很榮幸有機會提早看完這些作品，參與一場很有意義的評審討論，並發現一些值得推薦的佳作，一點也不輸專業長片的成績。推薦大家去看看這些作品，不但是免費放映，保證還會有意外的收穫！詳情介紹、場次與索票辦法，請洽金穗獎網站。
在台灣電影貧瘠多時的現實環境裡，「金穗獎」象徵著電影創作的新生力量，以短小的篇幅條件，試圖藉此挖掘出對於影像掌控深具潛力的創作者。就今年所見的入圍影片來看，整體而言，大部份的作品都在影像處理上達到應有水平；而在敘事創意、觀點呈現上，較為缺乏令人眼睛一亮的深度與驚喜，不過還是有不少值得推薦的佳作。
劇情片方面，普遍都是展現了視覺上的明亮、華麗，吸引觀眾的第一印象，但故事肌理卻落入「強說愁」的風花雪月之感，空有美麗圖像或過於虛無的意念，內在故事的力量不夠厚實，像《結婚》、《女神》、《月台上的記號》等，都有類似的尷尬。紀錄片普遍看得出受限於篇幅，大部份都有話沒說完的感覺；手法上則幾乎皆是旁觀訪談、重組結構的安全手法，沒有太多深入、宏達的視野。
動畫片部份比較參差不齊，某些作品在素材運用上純熟靈活，卻同樣在其他敘事手法上無法等量齊觀，例如《上上》的配音失敗、《The Gem In Heart》的情節貧血。最後是實驗片，「實驗」二字的定義模糊，持續在這個項目中普遍蔓延，幾乎一半以上的入圍作品，其實都該被歸於劇情類競賽。
短片最大的魅力，就是在有限的篇幅中，以有限的主題情節，散發出最豐富、甚至最深厚的情感、內涵與爆發力。在今年眾多影片盲點類似的情勢之下，反而突出了某些作品的特別優秀，值得叫好。
其中，筆者首推僅長二十一分鐘的《嘜相害》。它以極短的篇幅，先是娓娓道來街邊私娼的困境與苦楚，然後再隨著事件爆發，突然翻轉成對立方──警察自述內心的無奈與鬱悶。兩相對照，竟意外幅射出台灣政經環境、底層社會問題的寫實殘酷，更沒有孰是孰非的偏頗；而最後打字幕的片段，導演讓女、男兩個歌聲輪唱台語老歌「為錢賭性命」，此時又再與全片的意旨、結構恰為表裡。《嘜》片善用短片優點，將簡單題材發揮至最大的影像張力，極為出色。
學生作品《斑馬線上的男人》則是另一部讓人驚艷的作品，它的沈穩內斂，一點也不輸專業創作者。描寫一個失業青年的「兩面人」生活，最後轉向家庭母子關係的細膩情感，鏡頭語言簡潔有力、意象豐富，在通俗情節的積累之下，爆發出社會切片般的冷靜觀察。
《愛的麵包魂》則象徵另一種令人期待的戲劇類型，可愛幽默的人物、生動流暢的情節，雖然格局不大、漏洞稍嫌明顯，但卻是所有入圍片中，與一般觀眾的甜俗品味最為親近的作品。
動畫裡的《肉蛾天》題材大膽、畫風獨特；《Travel Diary》的素材多元、概念清楚，兩位導演也都才華洋溢。紀錄片成績水平接近，《炸神明》的小而美，反倒突顯出對人物刻劃的深度力道；《唬爛三小》從一開始被誤以為只是個人抒懷的陳腔濫調，轉為後半段提高層次到對當年青年不安心靈的靜觀，反而有種倒吃甘蔗、餘韻猶存的感動。
最後值得一提的是，在這次評審過程期間，與諸位過去只見其文、不識其人的部落格作者們見面、討論，分享差異而獨特的析論觀點，這是此次參與評審，除了看片過程之外，最寶貴而意外的美好收穫，謝謝一起參與的朋友。
以下這篇文章，是我應邀參加今年金穗獎增設之「部落格達人推薦獎」所寫的評審感言，很榮幸有機會提早看完這些作品，參與一場很有意義的評審討論，並發現一些值得推薦的佳作，一點也不輸專業長片的成績。推薦大家去看看這些作品，不但是免費放映，保證還會有意外的收穫！詳情介紹、場次與索票辦法，請洽金穗獎網站。
在台灣電影貧瘠多時的現實環境裡，「金穗獎」象徵著電影創作的新生力量，以短小的篇幅條件，試圖藉此挖掘出對於影像掌控深具潛力的創作者。就今年所見的入圍影片來看，整體而言，大部份的作品都在影像處理上達到應有水平；而在敘事創意、觀點呈現上，較為缺乏令人眼睛一亮的深度與驚喜，不過還是有不少值得推薦的佳作。
劇情片方面，普遍都是展現了視覺上的明亮、華麗，吸引觀眾的第一印象，但故事肌理卻落入「強說愁」的風花雪月之感，空有美麗圖像或過於虛無的意念，內在故事的力量不夠厚實，像《結婚》、《女神》、《月台上的記號》等，都有類似的尷尬。紀錄片普遍看得出受限於篇幅，大部份都有話沒說完的感覺；手法上則幾乎皆是旁觀訪談、重組結構的安全手法，沒有太多深入、宏達的視野。
動畫片部份比較參差不齊，某些作品在素材運用上純熟靈活，卻同樣在其他敘事手法上無法等量齊觀，例如《上上》的配音失敗、《The Gem In Heart》的情節貧血。最後是實驗片，「實驗」二字的定義模糊，持續在這個項目中普遍蔓延，幾乎一半以上的入圍作品，其實都該被歸於劇情類競賽。
短片最大的魅力，就是在有限的篇幅中，以有限的主題情節，散發出最豐富、甚至最深厚的情感、內涵與爆發力。在今年眾多影片盲點類似的情勢之下，反而突出了某些作品的特別優秀，值得叫好。
其中，筆者首推僅長二十一分鐘的《嘜相害》。它以極短的篇幅，先是娓娓道來街邊私娼的困境與苦楚，然後再隨著事件爆發，突然翻轉成對立方──警察自述內心的無奈與鬱悶。兩相對照，竟意外幅射出台灣政經環境、底層社會問題的寫實殘酷，更沒有孰是孰非的偏頗；而最後打字幕的片段，導演讓女、男兩個歌聲輪唱台語老歌「為錢賭性命」，此時又再與全片的意旨、結構恰為表裡。《嘜》片善用短片優點，將簡單題材發揮至最大的影像張力，極為出色。
學生作品《斑馬線上的男人》則是另一部讓人驚艷的作品，它的沈穩內斂，一點也不輸專業創作者。描寫一個失業青年的「兩面人」生活，最後轉向家庭母子關係的細膩情感，鏡頭語言簡潔有力、意象豐富，在通俗情節的積累之下，爆發出社會切片般的冷靜觀察。
《愛的麵包魂》則象徵另一種令人期待的戲劇類型，可愛幽默的人物、生動流暢的情節，雖然格局不大、漏洞稍嫌明顯，但卻是所有入圍片中，與一般觀眾的甜俗品味最為親近的作品。
動畫裡的《肉蛾天》題材大膽、畫風獨特；《Travel Diary》的素材多元、概念清楚，兩位導演也都才華洋溢。紀錄片成績水平接近，《炸神明》的小而美，反倒突顯出對人物刻劃的深度力道；《唬爛三小》從一開始被誤以為只是個人抒懷的陳腔濫調，轉為後半段提高層次到對當年青年不安心靈的靜觀，反而有種倒吃甘蔗、餘韻猶存的感動。
最後值得一提的是，在這次評審過程期間，與諸位過去只見其文、不識其人的部落格作者們見面、討論，分享差異而獨特的析論觀點，這是此次參與評審，除了看片過程之外，最寶貴而意外的美好收穫，謝謝一起參與的朋友。
2007-05-06
嘜相害‧永和小小書房講座
（轉載自小小書房部落格）
作為一間隱身於永和小巷弄的獨立書店，其實我們一直受到附近鄰居的關注。但是除了跟隔壁、樓上樓下、附近的伯伯叔叔阿姨聊聊天閒嗑牙之外，關於這家書店所推廣的主題，歷屆來最受鄰居歡迎的不外乎是：肚皮舞（但是是走進來問我們有沒有開課）以及租書（不是我們有租書，是問我們是不是租書店）。當然這不表示附近鄰居們裡，都沒有人對小小有更深切的關懷與認同，只是我們很清楚，小小在推廣的很多書籍、活動，都不是以「符合社區居民的現行需求」為主要目標，因此，這條路走得艱辛是必然且正常。
因此，跟周邊已經存在的書店比較起來，我希望小小可以成為一個邊緣集結的核心，在邊緣之地，小小的前進著。這個社會有很多需要關注的議題，它不應該只聚眾在固定的認同族群裡，我們希望能夠跟一般讀者對話、溝通，因此，這些議題，便希望能夠透過一種與一般讀者慢慢接觸，進而試圖理解的方式進行。
《嘜相害》是屬於這樣的一種脈絡下，才挑選在小小播放。性工作者這個議題，在性別領域裡是備受關注的熱門議題，公娼議題正熱門之時，她們在媒體被簡化成「戴斗笠、遮臉」的形象，而對於一般大眾來說，她們是什麼？有人喚她們娼妓，有人稱為流鶯，有的叫她們妓女，或者，「賺呷查某」……而她們走過哪些路、覺醒、自我認同之途，最後喚自己為性工作者？甚且能夠挺胸說：是娼妓又如何呢？我不認為我自己對於她們夠理解，縱然我對於她們應該得到的尊嚴與權利，毫無猶豫的贊成並且支持——但是，這是鄉愿的。
因為，我認為我應該要瞭解、理解之後，才能站在更堅實的立場支持她們。所以，與其說播放這部片子是為了讀者你們，不如說是為了我自己。這部片並不是紀錄片，而是根據日日春所提供的田野資料，導演林靖傑採用大量劇場演員所拍攝的劇情片。千敲萬敲才好不容易敲到導演來喔（現在的導演怎麼都比忙的啊），然後為了要讓大家可以瞭解這部片，是如何藉由日日春關懷互助協會的田野資料為拍攝基礎，特別也邀請到日日春協會的工作人員來到小小喔！（不是阿姨啦工作人員說阿姨沒有上班到那麼晚，泣～）因此，對於為什麼會以這樣的方式拍攝？製作過程跟日日春的互動為何？現場都可以盡量的問！
時間：5/11（五）8:00pm-9:30pm
參與活動讀者，當日購書即可成為小小會員喔！
活動費用：一百元（可獲抵當次飲料折價券50元1張，書籍折價券50元1張，限本人使用）
與談人：導演林靖傑＆日日春協會祕書李玉菁
人數限制：15人為限，額滿可預約後補；現場開放2名名額。
地點：小小書房．小小Café
地址：永和市竹林路179巷20號1F
電話：8925-1920
Email: smallidea2006@gmail.com
作為一間隱身於永和小巷弄的獨立書店，其實我們一直受到附近鄰居的關注。但是除了跟隔壁、樓上樓下、附近的伯伯叔叔阿姨聊聊天閒嗑牙之外，關於這家書店所推廣的主題，歷屆來最受鄰居歡迎的不外乎是：肚皮舞（但是是走進來問我們有沒有開課）以及租書（不是我們有租書，是問我們是不是租書店）。當然這不表示附近鄰居們裡，都沒有人對小小有更深切的關懷與認同，只是我們很清楚，小小在推廣的很多書籍、活動，都不是以「符合社區居民的現行需求」為主要目標，因此，這條路走得艱辛是必然且正常。
因此，跟周邊已經存在的書店比較起來，我希望小小可以成為一個邊緣集結的核心，在邊緣之地，小小的前進著。這個社會有很多需要關注的議題，它不應該只聚眾在固定的認同族群裡，我們希望能夠跟一般讀者對話、溝通，因此，這些議題，便希望能夠透過一種與一般讀者慢慢接觸，進而試圖理解的方式進行。
《嘜相害》是屬於這樣的一種脈絡下，才挑選在小小播放。性工作者這個議題，在性別領域裡是備受關注的熱門議題，公娼議題正熱門之時，她們在媒體被簡化成「戴斗笠、遮臉」的形象，而對於一般大眾來說，她們是什麼？有人喚她們娼妓，有人稱為流鶯，有的叫她們妓女，或者，「賺呷查某」……而她們走過哪些路、覺醒、自我認同之途，最後喚自己為性工作者？甚且能夠挺胸說：是娼妓又如何呢？我不認為我自己對於她們夠理解，縱然我對於她們應該得到的尊嚴與權利，毫無猶豫的贊成並且支持——但是，這是鄉愿的。
因為，我認為我應該要瞭解、理解之後，才能站在更堅實的立場支持她們。所以，與其說播放這部片子是為了讀者你們，不如說是為了我自己。這部片並不是紀錄片，而是根據日日春所提供的田野資料，導演林靖傑採用大量劇場演員所拍攝的劇情片。千敲萬敲才好不容易敲到導演來喔（現在的導演怎麼都比忙的啊），然後為了要讓大家可以瞭解這部片，是如何藉由日日春關懷互助協會的田野資料為拍攝基礎，特別也邀請到日日春協會的工作人員來到小小喔！（不是阿姨啦工作人員說阿姨沒有上班到那麼晚，泣～）因此，對於為什麼會以這樣的方式拍攝？製作過程跟日日春的互動為何？現場都可以盡量的問！
時間：5/11（五）8:00pm-9:30pm
參與活動讀者，當日購書即可成為小小會員喔！
活動費用：一百元（可獲抵當次飲料折價券50元1張，書籍折價券50元1張，限本人使用）
與談人：導演林靖傑＆日日春協會祕書李玉菁
人數限制：15人為限，額滿可預約後補；現場開放2名名額。
地點：小小書房．小小Café
地址：永和市竹林路179巷20號1F
電話：8925-1920
Email: smallidea2006@gmail.com
2007-05-04
嘜相害‧金穗獎入圍放映
《嘜相害》入圍第29屆金穗獎最佳劇情DV，五月份將在Step1:入圍影展有兩場放映：
地點：台北縣政府5樓507會議室(北縣板橋市中山路1段161號 捷運板橋站3號出口)
★5月13日 (日) 18：30 映後座談（男女主角聯袂出席喔）
★5月15日 (二) 14：30 映後座談（男女主角+ 麗君阿姨）
★5月15日 (二) 16：30 金穗開講：【與娼同行，翻牆越界─談性工作者的處境與人權】
向左走影像工作隊 vs. 日日春關懷互助協會
地點：台北縣政府5樓507會議室(北縣板橋市中山路1段161號 捷運板橋站3號出口)
★5月13日 (日) 18：30 映後座談（男女主角聯袂出席喔）
★5月15日 (二) 14：30 映後座談（男女主角+ 麗君阿姨）
★5月15日 (二) 16：30 金穗開講：【與娼同行，翻牆越界─談性工作者的處境與人權】
向左走影像工作隊 vs. 日日春關懷互助協會
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