6月2日(六)10:00 新竹–新竹影博館
結婚 (15'00") 普
一部電影 (10'00") 普
嘜相害 (21'10") 護
6月4日(一)19:30 花蓮–慈濟大學 (演藝廳 250B)
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6月8日(五)19:00 台東–台東縣政府文化局（演講廳）
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6月11日(一)19:00 台中–逢甲大學(人言大樓B1啟垣廳+10樓通識沙龍)
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6月15日(五)19:00 雲林–雲林科技大學(視覺傳達設計系B02教室)
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6月16日(六)15:30 台南–國家台灣文學館(演講廳)
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6月24日(日)14:00 高雄–高雄電影圖書館
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入場方式
1. 巡迴影展及金穗開講活動全程免費入場，自由入座，座位有限，坐滿為止。
2. 為維護觀影品質，影片開始放映後 20 分鐘不再開放入場，敬請觀眾準時入場。
3. 請確實遵守影片分級制度，並攜帶相關證件以備查驗。主辦單位有權拒絕非適齡觀眾入場。
4. 現場嚴禁攝影，請勿攜帶相機、攝影機入場。
5. 主辦單位保留更動場次的權利，以上確切的座談嘉賓、時間、地點將視實際狀況有所調整，請以影展現場及網站公告為主。
2007-05-31
嘜相害獲頒金穗優等獎
（圖：女主角淑媛和麗君阿姨上台領獎，淑媛的得獎心情）
第29屆金穗獎暨95年度徵選優良電影劇本頒獎典禮，昨晚在華山文化園區聯合舉行，今年的金穗獎「一般作品組」，最佳劇情影片首獎由陳宏一的「結婚」奪得，最佳劇情影片獎「花宅五十三號」（賴秉寰）、最佳劇情DV獎「一部電影」（鄭其桓）、最佳動畫片獎「Hallucii」（王谷神）、最佳實驗片獎「Happy Birthday」（陳宏一）、最佳紀錄片獎「唬爛三小」（黃信堯）。
另外，獲頒優等獎的有「酒店小姐家的麻將派對」、「嘜相害」、「炸神明」、「肉蛾天」、「回憶抽屜」、「題紅葉」等片。在「學校團體作品組」部分，最佳團體組獎由張亨如的「斑馬線上的男人」贏得，「巡山日誌」和「女神」獲頒優等獎。
本屆金穗獎得獎影片，６月起將巡迴全省免費映演。
2007-05-30
嘜相害‧街頭靈肉紀實（tonyblue）
（轉載自藍藍的movie blog）
台灣新秀導演林靖傑的新作《嘜相害》以生猛力道呈現了街頭性工作者的生活愁苦。
有的人早早成名，但是電影光彩瞬間消退，很難再期待；有的人早早成名，卻不急著多拍新作，每拍一部作品就有光華耀眼，讓人鼓舞歡欣，台灣導演林靖傑就是這樣的創作者。
頭一回認識林靖傑在於1999年的電影《惡女列傳》，這部三段式電影中的第二段《猜手槍》，這一小段作品中，林靖傑非常精練地捉準了小警察及嗑藥少女之間的恩怨矛盾，有寫實的力道，同樣也有高密度的戲劇張力，當時的感覺就是台灣電影竟然有這麼會說故事的新血輪，真是精彩。
後來，隔了五年才又再度看到林靖傑的作品，但是他拍的不是劇情片，而是紀錄片─《台北幾米》，頭一回，我終於看到台灣有創作者避開了熱鬧喧囂的風華表面，走進了台北101大樓工地，讓我們看到這棟台灣地標最原始質樸的施工情貌，看到了一位小小的電梯操作員，如何在勞工汗水和商業繁華之間，扮演起橋樑角色；當然，就在所有的人幾乎只關心台灣高鐵的速度快不快，座位舒不舒適的同時，林靖傑早就扛起了他的攝影機，讓我們看到有多少原住民兄弟和外勞流著汗水，窩居在一棟公寓中編織著平凡的人生夢。
也就在那一年，我看到了一位台灣年輕人組織了一個「向左走影像工作隊」，站在勞工和社會弱勢份子的立場，紀錄著他們的生活與夢想。他們的意識型態、人間取樣、闗懷與行動，與台灣人習慣的主流創作是那麼的不同，但是交出來的作品卻是更加真摯又成熟，一切只因為他真的知道自己在拍什麼，所以，他捉得到重點，打得到要害，從主題到控訴，一舉一動都足以打動人心。
2007年則是林靖傑的另外一個創作高峰，最近我接連看到了他的新作《嘜相害》與《最遙遠的距離》，親眼目擊他用左手拍類紀錄片，用右手勾畫出帶有台灣風情滋味的劇情片，左右出擊，光華四射，都有讓人歡欣的才情。
《嘜相害》是一部只有21分鐘長的短片，主題以一位街頭性工作者的遭遇為主線，輔以一位為拚業績不擇手段的警察，他與線民共同設局，採「釣魚」方式，釣出在街上接客的性工作者。議題不算勁爆，真正的魅力卻在於形式和力量。
《嘜相害》考驗觀眾的第一招就在於：你很難從電影的外貌與形式上判斷這部電影到底是紀錄片？還是劇情片？這不是困惑，而是讚美。因為只有清楚知道自己在拍什麼的工作者才能從現實中取材，掌握其戲劇精髓，還原角色會說的話語、肢體動作和互動反應，不再是花拳繡腿的紙上編劇，而是逼近真實的人間顯影，然後再帶領觀眾回到現實層面，讓你看到充滿批判性格的劇情。
《嘜相害》從街頭流鶯化妝上工前的準備工程開始，沒有《麻雀變鳳凰》的豔情，也沒有《巴黎敗金女》的煽情，而是從暗燈斗室中直接還原流鶯的生活困境；接下來的街頭站壁、搭訕、議價與掙扎落逃，其中，沒有一張你熟悉的專業演員面孔，沒有一句尋常台灣電影可以聽見的對白，但是林靖傑以日日春關懷互助協會長期累積的外展田野資料為基礎所整理出來的流鶯與嫖客和警察間的對話，卻呈現出一般案頭編劇完全掌握不到的真實情貌；街頭取景的擬真力道，更呈現了直追ＳＮＧ現場直播的寫真氛圍，整體成就遠勝從《柳巷芳草》和《看海的日子》等知名的性工作者劇情片。
一切就像林靖傑自己所說的：「嘗試一種簡潔且生猛有力，像紀錄片一般逼視真實的劇情片…希望：假如影像是社會運動的武器的話，這部片是匕首；假如影像是藝術的話，這部片是一首動人的短歌。」《嘜相害》的紀錄片力道來自於田野調查的真實重現，《嘜相害》的劇情片氛圍來自於林靖傑對場面調度的嫻熟，既真實又有好戲看，林靖傑的《嘜相害》堪稱是2007年台灣影壇最精緻的短片創作。
台灣新秀導演林靖傑的新作《嘜相害》以生猛力道呈現了街頭性工作者的生活愁苦。
有的人早早成名，但是電影光彩瞬間消退，很難再期待；有的人早早成名，卻不急著多拍新作，每拍一部作品就有光華耀眼，讓人鼓舞歡欣，台灣導演林靖傑就是這樣的創作者。
頭一回認識林靖傑在於1999年的電影《惡女列傳》，這部三段式電影中的第二段《猜手槍》，這一小段作品中，林靖傑非常精練地捉準了小警察及嗑藥少女之間的恩怨矛盾，有寫實的力道，同樣也有高密度的戲劇張力，當時的感覺就是台灣電影竟然有這麼會說故事的新血輪，真是精彩。
後來，隔了五年才又再度看到林靖傑的作品，但是他拍的不是劇情片，而是紀錄片─《台北幾米》，頭一回，我終於看到台灣有創作者避開了熱鬧喧囂的風華表面，走進了台北101大樓工地，讓我們看到這棟台灣地標最原始質樸的施工情貌，看到了一位小小的電梯操作員，如何在勞工汗水和商業繁華之間，扮演起橋樑角色；當然，就在所有的人幾乎只關心台灣高鐵的速度快不快，座位舒不舒適的同時，林靖傑早就扛起了他的攝影機，讓我們看到有多少原住民兄弟和外勞流著汗水，窩居在一棟公寓中編織著平凡的人生夢。
也就在那一年，我看到了一位台灣年輕人組織了一個「向左走影像工作隊」，站在勞工和社會弱勢份子的立場，紀錄著他們的生活與夢想。他們的意識型態、人間取樣、闗懷與行動，與台灣人習慣的主流創作是那麼的不同，但是交出來的作品卻是更加真摯又成熟，一切只因為他真的知道自己在拍什麼，所以，他捉得到重點，打得到要害，從主題到控訴，一舉一動都足以打動人心。
2007年則是林靖傑的另外一個創作高峰，最近我接連看到了他的新作《嘜相害》與《最遙遠的距離》，親眼目擊他用左手拍類紀錄片，用右手勾畫出帶有台灣風情滋味的劇情片，左右出擊，光華四射，都有讓人歡欣的才情。
《嘜相害》是一部只有21分鐘長的短片，主題以一位街頭性工作者的遭遇為主線，輔以一位為拚業績不擇手段的警察，他與線民共同設局，採「釣魚」方式，釣出在街上接客的性工作者。議題不算勁爆，真正的魅力卻在於形式和力量。
《嘜相害》考驗觀眾的第一招就在於：你很難從電影的外貌與形式上判斷這部電影到底是紀錄片？還是劇情片？這不是困惑，而是讚美。因為只有清楚知道自己在拍什麼的工作者才能從現實中取材，掌握其戲劇精髓，還原角色會說的話語、肢體動作和互動反應，不再是花拳繡腿的紙上編劇，而是逼近真實的人間顯影，然後再帶領觀眾回到現實層面，讓你看到充滿批判性格的劇情。
《嘜相害》從街頭流鶯化妝上工前的準備工程開始，沒有《麻雀變鳳凰》的豔情，也沒有《巴黎敗金女》的煽情，而是從暗燈斗室中直接還原流鶯的生活困境；接下來的街頭站壁、搭訕、議價與掙扎落逃，其中，沒有一張你熟悉的專業演員面孔，沒有一句尋常台灣電影可以聽見的對白，但是林靖傑以日日春關懷互助協會長期累積的外展田野資料為基礎所整理出來的流鶯與嫖客和警察間的對話，卻呈現出一般案頭編劇完全掌握不到的真實情貌；街頭取景的擬真力道，更呈現了直追ＳＮＧ現場直播的寫真氛圍，整體成就遠勝從《柳巷芳草》和《看海的日子》等知名的性工作者劇情片。
一切就像林靖傑自己所說的：「嘗試一種簡潔且生猛有力，像紀錄片一般逼視真實的劇情片…希望：假如影像是社會運動的武器的話，這部片是匕首；假如影像是藝術的話，這部片是一首動人的短歌。」《嘜相害》的紀錄片力道來自於田野調查的真實重現，《嘜相害》的劇情片氛圍來自於林靖傑對場面調度的嫻熟，既真實又有好戲看，林靖傑的《嘜相害》堪稱是2007年台灣影壇最精緻的短片創作。
2007-05-14
嘜相害‧0513金穗映後記
（網頁小工憑記憶力不負責任摘錄）
Q：請先談一下《嘜相害》的製作背景
晏珊：《嘜相害》從籌備、拍攝到放映只花了短短七天。拍攝的背景是去年五一勞動節前夕，日日春為了推動「社會秩序維護法」第80條的修法，舉辦「性工作除罪」大遊行。一開始其實希望萬華這邊的流鶯可以站出來說自己的心聲，指出釣魚辦案的不合理，但是因為污名、因為可能被警方辨識出來的壓力，小姐在鏡頭前現身著實困難，於是我們緊急找來林靖傑導演，思考用其他策略把小姐的處境說給社會聽。
這部影片能夠這麼有效率地完成，要感謝很多人的協助，包括像淑媛、朋奉……等非常具有俠義精神的優秀演員。很多人看完影片都很好奇：這是真的還是演的？會不會太逼真了點？待會可以請他們談一下這部影片的表演。
朋奉：我本身是艋舺人，從小在萬華長大，很熟悉那個地方，回到街上就自然融入街上的氛圍，舉手投足不必演就很像。導演昨晚寫信要我轉達：拍這部片是電影美學和社會運動相結合的理想。我們所有演員都沒有領演出費，不計酬勞參與，包括做配樂的林強也沒拿錢。
淑媛：我和哥哥的情況不一樣，從小到大求學成長都蠻順利，生命經驗其實和性工作者有距離，《嘜相害》又是這麼趕的製作，所以當時壓力很大，還和浿安爭著演配角，二人都不想演主角阿娟。
表演這件事經常是演員賦予角色生命，但這部片卻是角色給演員新的生命。拍攝的那一天，一早下起大雨，心裡本來沒什麼感覺的，當妳穿著單薄的衣服走在街上，一邊發抖一邊重來，那種淒涼和滄桑的感覺就來了。站在街上，其實不斷會有流鶯和嫖客走來走去，和妳擦肩而過、用眼神打量妳，挨近妳、嗅聞妳的氣味，這些互動自然而然流進演員的身體，幫妳建立這個角色。
那天晚上拍到在小房間卸妝的那場戲時，我其實已經發燒了（淑媛體質特殊，每次演到特別的角色都會發燒。）
Q：剛才演員提到這部片沒有拿演出費，想請問其他幾部影片的製作情形？共花了多少經費？又，片中呈現監獄天花板在滴水，環境看起來很不人道，實際上的監獄真是如此嗎？
數位讓游擊變得可能。由此觀之，本片也算是發揮DV的機動特性。
片中的監獄是牯嶺街小劇場，該空間的前身是中正二分局，改造為藝文空間後仍保留以前的拘留室。《嘜相害》因內容批評政府政策，要商借警局場景有其困難度，加上時間緊迫，所以很快找上牯嶺街（謝謝五節芒劇團騰出半天時間提供我們拍攝。）
真正的監獄是否滴水不得而知，但在田野訪談中，確曾聽到有流鶯被拘留後，警察不准她吃藥，而枉顧她患有有慢性病，必須按時吃藥控制，這樣的不合理對待。
Q：前幾場座談有聽其他導演談到，電影是不是一定要用底片拍？創作的意念需要一大群人來執行？像《嘜相害》這樣以作戰方式拍出來的短片，似乎正是最好的說明。
晏珊：非法釣魚辦案絕不是警察個人惡質、風紀敗壞的問題，而是結構性的，基層警察也被制度所壓迫。所以這個運動也希望引起警察的共鳴，聯盟他們一起支持修法。因為一開始就打算「以紀錄片的方式拍劇情片」，道具和場景力求寫實，像是流鶯阿娟的房間所在地，就是前公娼館文萌樓，演員身上的行頭也多是跟公娼阿姨借來的。片中的警察道具來自警界友人的秘密支援，得來不易。
《嘜相害》是「向左走」的第二號作品，第一號作品是紀錄片《台北幾米》，同樣由林靖傑導演執導。平常「向左走」並無固定組織，要做事的時候才登高一呼，迅速集結。
朋奉：其實每一個人都有妓女的一面，教授、老師、公務員，誰不是妓女？大家都有妓女的一面。我做一個演員，一樣是出賣技術，換取酬勞，導演要我笑就笑，要我流淚就流淚。大家不應該虛偽看待性工作，或者歧視性工作者。
Q：像《嘜相害》這樣透過影片傳達社會議題，值得加以推廣。身邊有同學從事反高學費運動，很多時候人們是因為不瞭解社會議題，所以對運動冷漠。
本片設有部落格，提供線上收看，也歡迎各界邀請放映＆座談。
***
後記：
散場時，金穗的工作人員對淑媛說：認不出來是演員出席耶，本人比較年輕漂亮～（對啊，拍《嘜相害》的時候我們盡量把她弄老弄醜，氣質才不會太超過）。
5月15號星期二下午二點半有另一場放映＋座談，除了朋奉、淑媛，麗君阿姨也會出席！四點半【金穗開講】談「性工作者的處境與人權」，精彩可期，切勿錯過！
Q：請先談一下《嘜相害》的製作背景
晏珊：《嘜相害》從籌備、拍攝到放映只花了短短七天。拍攝的背景是去年五一勞動節前夕，日日春為了推動「社會秩序維護法」第80條的修法，舉辦「性工作除罪」大遊行。一開始其實希望萬華這邊的流鶯可以站出來說自己的心聲，指出釣魚辦案的不合理，但是因為污名、因為可能被警方辨識出來的壓力，小姐在鏡頭前現身著實困難，於是我們緊急找來林靖傑導演，思考用其他策略把小姐的處境說給社會聽。
這部影片能夠這麼有效率地完成，要感謝很多人的協助，包括像淑媛、朋奉……等非常具有俠義精神的優秀演員。很多人看完影片都很好奇：這是真的還是演的？會不會太逼真了點？待會可以請他們談一下這部影片的表演。
朋奉：我本身是艋舺人，從小在萬華長大，很熟悉那個地方，回到街上就自然融入街上的氛圍，舉手投足不必演就很像。導演昨晚寫信要我轉達：拍這部片是電影美學和社會運動相結合的理想。我們所有演員都沒有領演出費，不計酬勞參與，包括做配樂的林強也沒拿錢。
淑媛：我和哥哥的情況不一樣，從小到大求學成長都蠻順利，生命經驗其實和性工作者有距離，《嘜相害》又是這麼趕的製作，所以當時壓力很大，還和浿安爭著演配角，二人都不想演主角阿娟。
表演這件事經常是演員賦予角色生命，但這部片卻是角色給演員新的生命。拍攝的那一天，一早下起大雨，心裡本來沒什麼感覺的，當妳穿著單薄的衣服走在街上，一邊發抖一邊重來，那種淒涼和滄桑的感覺就來了。站在街上，其實不斷會有流鶯和嫖客走來走去，和妳擦肩而過、用眼神打量妳，挨近妳、嗅聞妳的氣味，這些互動自然而然流進演員的身體，幫妳建立這個角色。
那天晚上拍到在小房間卸妝的那場戲時，我其實已經發燒了（淑媛體質特殊，每次演到特別的角色都會發燒。）
Q：剛才演員提到這部片沒有拿演出費，想請問其他幾部影片的製作情形？共花了多少經費？又，片中呈現監獄天花板在滴水，環境看起來很不人道，實際上的監獄真是如此嗎？
數位讓游擊變得可能。由此觀之，本片也算是發揮DV的機動特性。
片中的監獄是牯嶺街小劇場，該空間的前身是中正二分局，改造為藝文空間後仍保留以前的拘留室。《嘜相害》因內容批評政府政策，要商借警局場景有其困難度，加上時間緊迫，所以很快找上牯嶺街（謝謝五節芒劇團騰出半天時間提供我們拍攝。）
真正的監獄是否滴水不得而知，但在田野訪談中，確曾聽到有流鶯被拘留後，警察不准她吃藥，而枉顧她患有有慢性病，必須按時吃藥控制，這樣的不合理對待。
Q：前幾場座談有聽其他導演談到，電影是不是一定要用底片拍？創作的意念需要一大群人來執行？像《嘜相害》這樣以作戰方式拍出來的短片，似乎正是最好的說明。
- 這部片也出現了警察的觀點，而不是一面倒地站在性工作者的立場說話，好奇像是績效評分表等這些道具，是田野中蒐集來的，還是製作團隊和警察也很熟？
- 可否介紹一下向左走影像工作隊是什麼樣的團體？
晏珊：非法釣魚辦案絕不是警察個人惡質、風紀敗壞的問題，而是結構性的，基層警察也被制度所壓迫。所以這個運動也希望引起警察的共鳴，聯盟他們一起支持修法。因為一開始就打算「以紀錄片的方式拍劇情片」，道具和場景力求寫實，像是流鶯阿娟的房間所在地，就是前公娼館文萌樓，演員身上的行頭也多是跟公娼阿姨借來的。片中的警察道具來自警界友人的秘密支援，得來不易。
《嘜相害》是「向左走」的第二號作品，第一號作品是紀錄片《台北幾米》，同樣由林靖傑導演執導。平常「向左走」並無固定組織，要做事的時候才登高一呼，迅速集結。
朋奉：其實每一個人都有妓女的一面，教授、老師、公務員，誰不是妓女？大家都有妓女的一面。我做一個演員，一樣是出賣技術，換取酬勞，導演要我笑就笑，要我流淚就流淚。大家不應該虛偽看待性工作，或者歧視性工作者。
Q：像《嘜相害》這樣透過影片傳達社會議題，值得加以推廣。身邊有同學從事反高學費運動，很多時候人們是因為不瞭解社會議題，所以對運動冷漠。
本片設有部落格，提供線上收看，也歡迎各界邀請放映＆座談。
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後記：
散場時，金穗的工作人員對淑媛說：認不出來是演員出席耶，本人比較年輕漂亮～（對啊，拍《嘜相害》的時候我們盡量把她弄老弄醜，氣質才不會太超過）。
5月15號星期二下午二點半有另一場放映＋座談，除了朋奉、淑媛，麗君阿姨也會出席！四點半【金穗開講】談「性工作者的處境與人權」，精彩可期，切勿錯過！
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